discos del mes

el columpio asesino – diamantes (mushroom pillow 2011)
wild beasts – smother (domino 2011)
nguzunguzu – the perfect lullaby (self- released 2011)

haz click en la portada del disco para escucharlo

videoclips

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Nguzunguzu

The Perfect Lullaby no para de sonar en mi casa, en mi reproductor mientras paseo por la playa… hay muchas sesiones buenas pero la que el dúo de Los Angeles ha hecho para DIS Magazine es mucho más que eso: encierra un concepto, un groove que empieza desde el primer beat y que se mantiene hasta el último, sin aburrir. R&B cruzado con cumbia, reggaeton suavecito, bass music y ritmos africanos pero a un ritmo relajado, para darle al slow y sentirse sexy-sexy en un ambiente de ensueño.

01. Nguzunguzu – Boy Is Mine (Harp Edit)
02. Ciara – Flaws and All (Nguzunguzu Edit)
03. Ciara vs. Stereotyp – I Run It / Swagger Barefoot (Nguzu Edit)
04. Ja Rule ft. R Kelly & Ashanti – Wonderful (DJ P&P Productions Zouk Mix / No Ja Rule Edit)
05. DJ Cratera – Mundo Perdido
06. Ashanti vs. SaLeZ – Foolish/Pura Inspiraçao (Nguzu Edit)
07. Amerie ft. DJ Lo – One Thing
08. DJ Boda – Tarraxo Suave
09. The-Dream – I Love Your Girl (Peejay Zouk-Fusion Remix)
10. DJ PutO cOx – Pensamento 2010
11. Nicki Minaj – Wave Ya Hand
12. DJ LaGaRtInHo ft. DJ Antomax – Tarraxa Para Mim Minha Menina
13. DJ Daycard – Kompronde Mi Palabra (Zouk Version)
14. Young Joc ft. Gorilla Zoe – Coffee Shop (DJ Gildo Remix)
15. DJ Nate vs. DJ Tiba – Young Bangas Tarracha (Nguzu Edit)
16. DJ Tiba – Soft Style
17. DJ Barata vs. Beyonce – Desilusão/Beautiful Nightmare (Nguzu Edit)
18. Elinho – Cabolove
19. DJ Dream_Fox – Ela sabe para que éé…
20. Kingdom – Lil Tears
21. DJ Fofuxo – Preta Chinesa
22. DJ NS – Sensual Tarraxinha
23. DJ Nedwyt-Fox – Meu Próprio Estilo

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The Very Best

La banda formada por Radioclit y Esau Mwamwaya se dio a conocer con un mixtape de las mismas características que este Super Mom: bases de canciones preexistentes editadas para que Esau pusiera su voz y melodías en lo alto. No es una sesión propiamente dicha, las pistas no están mezcladas pero es una buena manera de ver en qué andan metidos mientras preparan su segundo disco. Además, a las versiones en taparrabos de Kanye West, Billy Idol, Rusko o Kate Bush se suman un par de temas nuevos. Decir divertido es decir poco.

01. The Very Best – Super Mom
02. Cee-Lo – What Part Of Forever
03. Baaba Maal – Miracle
04. The Very Best feat Moroka – Ndekha
05. Kanye West feat Macc Mello – Runaway
06. Rusko feat Vocal Slender & African Boy – Africa To California Anthem
07. The Very Best feat African Boy, Mimitah, Mo Laudi, BLK JKS, Marina Gasolina, Kudashe, Isa GT & Jose Hendrix – Secousse
08. Billy Idol – Eyes Without A Face
09. Tinny feat Mo Laudi & Mimitah – Zingolo
10. LCD Soundsystem – I Can Change
11. Kate Bush – Running Up That Hill
12. The Very Best – Mama

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Ikonika

Y terminamos con un minimix veraniego de la dama del dubstep, más oscuro y, obviamente, con bajos más rotundos. El pop solo se asoma a este Summer 2011 Mix en las siempre preciosas melodías de los temas propios que Sara Abdel-Hamid incluye entre bombazos de Jam City, Optimum o Bok Bok. Y, atención, porque a lo largo de esta media hora van apareciendo pinceladas de electro y sonidos muy Detroit que concretan la propuesta musical de Ikonika cada vez más: un oído en la bass music del futuro y el otro orientado al pasado. Así se avanza.

01. Debbie Deb – Lookout Weekend (Instrumental)
02. Untold – U-29
03. Jam City – Barely A Trak
04. Boddika – Basement
05. Egyptrixx – Liberation Front (Mike Q Remix – Bok Bok Re-Edit)
06. Ikonika – PR812
07. Pangaea – Runout
08. Jam City – Arpjam (Devil Mix)
09. Ikonika – With Your Face
10. Bok Bok – Reminder
11. A1 Bassline – Falsehood
12. Optimum – Afterglow
13. Mensah – The Resistance
14. French Fries & Bambounou – Hugz
15. Ikonika – I Make Lists

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Rob Orme es uno de los productores de bass music más prolíficos del momento. Él dice que viviendo en Runcorn, un pueblecito entre Manchester y Liverpool, no tiene nada más en qué ocupar su tiempo que no sea hacer música y ver anime. Pues viva los pueblos pequeños, digo yo, si el resultado del aburrimiento es música como la de Submerse, bailable y emotiva a partes iguales, con un espíritu raver que parece mirar con nostalgia al pasado pero ganándose a pulso la etiqueta “future garage”. Y en cantidades industriales, poca broma.

Submerse & Resketch – Get away (L2S) by submerse

Él mismo se ha inventado un nombre para su música: j-garage, donde la “j” se refiere a “Japón”. Ritmos two-step que se convierten en house para volver a romperse en mil pedazos, voces con un espíritu muy soul y melodías simples y sentimentales que Rob dice que son influencia directa de su pasión por el país del Sol Naciente. Súmale bajos potentes y ya te puedes rendir a los pies del future garage de Mr. Submerse, para bailar con lágrimas en los ojos y fondos de colores estilo Candy Candy. No es de extrañar que, después del terremoto sucedido en Japón, Submerse fuera uno de tantos artistas que se pusiera manos a la obra con un proyecto para reunir fondos de ayuda para las víctimas: se llama Heartbeats y es un recopilatorio de 34 pistas por ₤5 de nada. Aquí tienes el enlace para escucharlo y, si se tercia, colaborar.

Tokyopop! (Forthcoming Night Audio exclusive 12") by submerse

Además, Rob tiene su show de pinchoteo semanal en la emisora Sub FM y lleva, junto a KingThing, el sello Night Audio, dedicado obviamente a extender el virus de una música que se aferra a la melodía sin perder por ello un ápice de la energía requerida en la pista de baile.

Si cuando en los 90 el drum’n'bass se ponía durito, tú preferías escuchar a The Omni Trio, si a veces te cansas de la oscuridad y la lentitud del dubstep, prueba con Submerse. Si las dos canciones que acompañan a este artículo te han dejado buen sabor de boca, escucha el playlist que he preparado. Tienes el link aquí abajo, ya verás qué bonito todo.

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¿Quién necesita entender nada de lo que dice un cantante cuando la música habla por sí sola? Los gritos de Molly Siegel suelen quedarse como eso, sonidos ininteligibles que se suman a la maraña sónica como un instrumento más. Y eso es uno de los principales atractivos de Ponytail, el grito como sonido y no como muestra de rabia o vehículo de mensaje político-social, el grito como opción estética.

La banda de Baltimore acaba de publicar su tercer disco, Do Whatever You Want All the Time (We Are Free 2011), un canto a la libertad no solo por su título sinó también por la forma y la energía desbocada que transmite su música. Se les ha comparado mucho con Deerhoof y con razón, ya que a ambas formaciones les gusta acercarse a estructuras pop para luego alejarse en devaneos instrumentales que apelan a la libertad de la que hablaba hace un momento. Pero Ponytail, seguramente por su juventud, no parecen tan preocupados por dar un paso adelante en cada uno de sus lanzamientos, simplemente parece que les sale de forma natural. Eso sí, aún no han llegado a la maestría que ostenta la banda de San Francisco.

Rock orgánico y fresco, libre de ataduras, de estribillos, de poesías y de mensajes. Diversión vestida con guitarras potentes, giros inesperados y graznidos multicolores.

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discos del mes

chancha vía circuito – río arriba (zzk 2011)
lykke li - wounded rhymes (atlantic, ll 2011)
moon duo – mazes (souterrain transmissions 2011)

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videoclips

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Hablar de Not Not Fun es hablar de uno de los sellos discográficos más undergrounds a la par que alabados del momento. Editando su material casi exclusivamente en vinilo y cassettes de edición limitada, el sello californiano se ha convertido en la guarida de una serie de músicos que no tienen ninguna intención de sonar bien, ni afinar, ni ser agradables a los oídos de nadie. Abanderados del hazlo-tú-mismo, han conseguido un catálogo inagotable de música lo-fi que abarca desde el ambient más obtuso hasta el pop sintético más kitsch y freak. Ya hemos hablado un poco de ellos al referirnos a dos de sus discos más exitosos: Prophecy of the Black Widow de Umberto y el reciente 936 de Peaking Lights. Son muchas las bandas y cada vez más numerosas sus publicaciones. Hoy nos centraremos en cuatro de sus últimos lanzamientos.

maria minerva – tallinn at dawn

Maria Minerva se suma a las filas del pop hipnagógico raruno que no para de alimentar nuestras ansias de volver a los años ochenta pero de una forma poco obvia. Canciones que más que canciones son experimentos adictivos, voces enterradas en reverberaciones infinitas y sintetizadores new wave son la receta de esta estonia afincada en Londres. Y por si todas las referencias dadas no eran lo suficientemente tentadoras, va y mete en el disco una versión del Unchain My Heart de Joe Cocker. El mes pasado publicó el 12″ Noble Savage en la filial más orientada a la pista de baile de Not Not Fun, 100% Silk y se espera otro disco de cara al verano. Está que no puede parar, vamos.

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xander harris – urban gothic

Si te gustó la onda del disco de Umberto, puedes probar con el de Xander Harris porque, sin ser tan oscuro, no te va a defraudar. Sintes que parecen sacados de películas de John Carpenter y que, como en el vídeo del tema Tanned Skin Dress que adjuntamos al final del párrafo, se antojan como la banda sonora perfecta para perseguir y apuñalar a jovencitas incautas. En breve, él también publica un 12″ para 100% Silk, por si el tema del asesinato te apetece más con ritmillo disco que a palo seco.

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psychic reality – vibrant new age

Leyna Noel es una freak de tomo y lomo a la que, como a Maria Minerva, le gustan los sintetizadores y la reverberación en su voz más que a un tonto un lápiz. La diferencia es que esta muchacha de San Francisco tiñe su música de un tono más divertido y kitsch. Desvaríos vocales muy en la onda de Laurel Halo aunque con un estilo más libre y chillón. Me atrevería a definirlo como pop pero tendría que ponerle muchas comillas. Lo que sí sé seguro es que no te dejará indiferente.

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pedro magina – nineteen hundred and eighty five

Seguimos en el maravilloso mundo de los sintetizadores vintage de la mano de Pedro Magina pero en este caso vamos a cambiar la estética del synth-pop ochentero a la música planeadora alemana. El cassette que este portugués integrante de la banda Aquaparque ha editado en Not Not Fun te dejará con la boca abierta si eres fan de Tangerine Dream o Harmonia o, por no ponernos tan nostálgicos, Oneohtrix Point Never, Arp o Emeralds. Hipnagogic shit.

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Durante 12 meses y 250 horas de trabajo, reconstruyó el Coliseo uniendo distintos caracteres de las tipografías existentes en la fachada del edificio: Trajan y Bembo. Además, recreó glifos del año 1550 basados en el Libro di M. Giovambattista Palatino Cittadino Romano, del maestro italiano del mismo nombre. Todo para la creación de un poster precioso que se puede comprar a través de su página web. Más abajo tienes un vídeo que muestra el proceso de creación e impresión del poster.

PÁGINA OFICIAL: http://colosseotype.com/

Documental

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El dúo selenita formado por el Wooden Shjips Ripley Johnson y Sanae Yamada viene dando guerra desde hace dos años. El año pasado editó Escape (Woodsist 2010), un primer LP consistente en cuatro largos temas de rock hipnótico y progresivo que se coló en nuestra lista de lo mejor del año y acaban de saludar a la primavera con un nuevo disco que sigue en su línea aunque incorpora importantes cambios en la estructura.

Establecidos en San Francisco, viajaron hasta Berlín para la grabación de Mazes (Sacred Bones 2011) y han mantenido su simple pero efectiva fórmula: una voz que recita más que canta, harmonías sencillas pero muy bien encontradas en los teclados de Yamada y guitarras planeadoras que toman mucho prestado del krautrock. No en vano citan como influencias a Silver Apples, Cluster, Suicide o Royal Trux. ¿Cambios? Mazes se presenta mucho más accesible que su predecesor, con canciones que bajan considerablemente su duración sin disminuir su impacto: rock que lo mismo te servirá para bailar que para perderte en sus espirales sónicas con una sonrisa esculpida en la cara.

En breve aparece un disco de remezclas pero, más importante que eso, ha sido una de las últimas incorporaciones al ya de por sí brutal cartel del Primavera Sound. Allí estaremos, con la sonrisa de la que os he hablado al final del párrafo anterior.

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No es ningún secreto que hoy en día no hacen falta grandes estudios ni sellos discográficos para crear y distribuir buena música. Y si no, que se lo pregunten al mejicano Javier Estrada, que a fuerza de darle a su cacharrada con una visión muy personal y compartir su trabajo vía internet, está consiguiendo hacerse un hueco en el panorama de la música de baile.

Empezó con el concepto de los ritmos prehispánicos (bautizado como andiprehispánico): chunda-chunda tribal inspirado en el sonido de la jungla mejicana antes de la colonización y poco a poco ha ido ampliando su abanico con cumbia, samba, kuduro, uk funky, 3ball o moombahton. Con mucho sentido del humor y ganas de hacernos bailar con bajos rotundos, desmelene percutivo y un punto de trance barriobajero irresistible, sigue esparciendo el virus latino en sus EPs “Ritmos del Mundo”. Haz click en la portada para descargarlos gratuitamente y comprueba, ya de paso, que la calidad de su música es inversamente proporcional a la belleza del artwork.

visita su blog | escucha su sesión de ritmos prehispánicos | síguele en soundcloud

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Para ir empezando, lo mejor es recomendar Afro Tropical Soundz vol.1, un compilado que toca todas las teclas a las que Soundway se había ido dedicando hasta su edición a mediados del año pasado: funk nigeriano, afrobeat made in Ghana, cumbia y salsa de la costa tropical de Sudamérica. Si has ido siguiendo este blog, ya habrás leído sobre otros imprescindibles del pasado 2010: The World Ends. Afro Rock and Psychedelia in 1970s Nigeria o la enciclopedia definitiva del afrorock funkoide y underground facturado en Nigeria, Palenque Palenque. Champeta Criolla & Afro Roots in Colmbia 1975-1991, sobre la influencia de los ritmos africanos en los soundsystems de la zona de Cartagena de Indias y Colombia: the Golden Age of Discos Fuentes, un repaso al catálogo del sello discográfico más importante de la música colombiana.

Y en Colombia se quedan para su último recopilatorio: Cartagena! Curro Fuentes & The Big Band Cumbia and Descarga Sound of Colombia 1962-1972, un repaso a la vida y obra de Curro Fuentes, el hermano menor de la familia fundadora del ya citado sello discográfico colombiano. Centrado en una época en la que los cruces entre cumbia y salsa eran el pan nuestro de cada día, encontrarás una selección de canciones de distintas bandas en las que Curro se prodigó: divertido, sabroso y con mucha calidad. Mira el siguiente vídeo-entrevista con el protagonista en cuestión a ver si se abre tu apetito salsero.

Y para terminar este Soundway-repaso, unas líneas sobre The Sound of Siam: Leftfield Luk Thung, Jazz and Molam from Thailand 1964-1975, la primera incursión del sello en la música asiática. Dedicado a un período muy rico y experimental de la música tai, donde la tradición se mezcla con la influencia del jazz, el funk y también los ritmos africanos e incluso latinos, The Sound of Siam se antoja como una colección fresca, divertida e imprescindible de música de un país que cuenta con muchísimas joyas por descubrir.

Esto ha sido una pequeña muestra de lo último que ha venido editando este sello, haz click en cualquiera de los enlaces o portadas de los discos para escucharlos en Spotify si te ha picado un poco la curiosidad. A partir de ahí, tienes todo un mundo por descubrir.

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